學琴到一定的時間，琴友們對琴的要求也會越來越高。在音色上，要松透的或緊實的，要清越的或渾厚的；在手感上，要偏硬的或偏軟的；在價位上，要能拿的出手；至于顏值，在雅集或音樂會上，能驚艷眾人等等。以吳釗老師的話來說就是：不管是初學琴還是學琴有年頭的人，他們的藝術傾向、藝術趣味是不一樣的，對于音色的選擇也會不同。那么，這個階段應該如何選擇琴器？來看看倪琴詩韻系列吧！倪琴詩韻系列由有名斫琴師倪詩韻老師親斫加監(jiān)制而成，其hexin部位均為倪詩韻先生親斫。該系列倪琴秉承古訓，選良材、用精工，以良材善斫成就倪琴獨有的風格。倪琴詩韻系列音色豐富，無論你是要求松透或緊實、清越或渾厚，都可以從中找到自己的喜愛。在遵循古制的同時，又融入了倪氏制琴古樸端莊、文氣典雅的審美，因此整張琴的器型比例看上去十分協調俊美。紹興古琴斫制

首先不可否認，高品級的古琴其音色層次感都要更為豐富一些。在豐富的音色層次之外，還有獨特的風格加成。無論是我們人本身也好，琴器也好，都有TA自身的性格和特點。人會因自己的后天學識和天生性格形成不同的人，琴器也一樣，質量的琴材，其本性是不可控的，斫琴師以其豐富的斫琴經驗，順著琴材的本性，斫制出來的琴器，便有其獨特的風格，這種獨特的風格如果恰好契合了彈琴人本身的性格，久而久之，養(yǎng)出來的琴，它的風格便是其它任何琴器不可替代的，不可復制的。倪琴古琴名家古琴的曲調變化多端，每個音符都充滿韻律和節(jié)奏感。

自唐代以來，古琴逐漸形成了七個基本音階，分別為宮、商、角、徵、羽、少宮和少商。同時，古琴的演奏技巧也得到了極大的豐富，如“泛音”、“按音”、“撥音”等。明清時期，古琴藝術進一步發(fā)展，出現了眾多流派，如“浙派”、“閩派”、“川派”等。這些流派在演奏技巧和風格上各有特色，但都強調古琴的文化內涵和藝術價值。古琴作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，蘊含了豐富的哲學思想和文化內涵。首先，古琴的音色悠揚、淡雅，體現了中國文化的“中庸之道”，即追求內心的平和與寧靜。其次，古琴的演奏技巧強調“意境”的表現，即追求人與自然的和諧統(tǒng)一。

古琴的形制獨特，長約三尺六寸五分，象征著一年三百六十五天。琴身由梧桐木或杉木制成，天籟之音。琴面呈弧形，天圓地方。古琴的十三弦分別一年中的十二個月份和一天的十二個時辰。每根弦都可以通過調節(jié)張力來改變音高，演奏出悠揚動人的音樂。古琴的音樂風格獨特，有著“清、幽、淡、遠”的特點。演奏時，琴師用手指或撥子撥動弦線，發(fā)出悠揚的琴音。古琴的演奏技藝十分高超，需要長時間的練習和領悟。古琴曲目眾多，有的表現山水風光，如《高山流水》；有的表現人物故事，如《昭君怨》；有的表現情感思緒，如《漁舟唱晚》。每一首古琴曲都是一種心境，一種情感的表達。在中高級別系列倪琴里，很受歡迎的當然是仲尼式藏品級倪琴了。

對古人來說，彈琴本是一件平常事，在清幽寂靜的夜晚，十三琴徽泛起清音，月下撫琴更有意趣。如今，同一輪明月升起，星垂平野闊，我們拿起古琴的霎時間，堅持與永恒便相伴而行。倪琴的琴徽沿襲古制，多為蚌徽，選用海蚌磨制的倪琴徽，更顯光彩。當然，因審美需求的不同，無論是琴人還是收藏家都可定制翡翠琴徽、玉徽與金徽，來彰顯自身的品味。如此看來，倪琴也有一輪“明月”照。照在各放異彩的琴徽上，照在“天地人”聲的歲月中，照在月下彈奏的一瞬間。星漢燦爛，若出其里。潔白的月光照拂在琴面，也照拂在琴者的心間。近幾十年來雖然有琴人不斷的革新技術，為擴大古琴本身的音量而努力然琴人們選擇仍舊是那古樸沉穩(wěn)典雅聲音。寧波古琴漆色

在漆面上，神品系列有朱砂漆面和栗殼色漆面可選。紹興古琴斫制

琴坊的老師們初聽到這款古琴的錄音視頻時，皆是十分詫異，這竟然是雷期?？梢月牭某鰜恚谧隽藬嗉y之后，這款琴的聲音更加干凈、通透。散音沉穩(wěn)，按音細膩，比較好異是泛音，玲瓏剔透，如擊珠玉。這張琴用來彈小曲子如《秋風辭》、大曲子如《漁樵wenda》、《瀟湘水云》皆可駕馭，毫無問題。從雷期的音效可以聽出，其實斷紋與非斷紋比較大的區(qū)別是省去了琴人養(yǎng)琴的功夫，一張非斷紋新琴，多偏緊、偏燥，彈了半年一載，燥氣沒了，也更松透干凈了，彈起來十分趁手。而做了斷紋的古琴，正是省去了這一年半載的養(yǎng)琴功夫，上手便是通透、干凈、靈動的。以下幾張琴，幾乎都是這個道理。紹興古琴斫制

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